we live on a mountain
right at the top
there's a beautiful view
from the top of the mountain
every morning i walk towards the edge
and throw little things off
like:
car-parts, bottles and cutlery
or whatever i find lying around

it's become a habit
a way
to start the day

i go through this
before you wake up
so i can feel happier
to be safe up here with you

it's real early morning
no-one is awake
i'm back at my cliff
still throwing things off
i listen to the sounds they make
on their way down
i follow with my eyes 'til they crash
imagine what my body would sound like
slamming against those rocks

and when it lands
will my eyes
be closed or open?

i'll go through all this
before you wake up
so i can feel happier
to be safe up here with you

Bjork - Hyperballad

Bjork - Hyperballad

www.myspace.com/psychoass my new account! | MySpace Video

Vince il primo premio Telecom – Wired del valore di 2.000 dollari, il video A story di MEDesign
“Nella storia di una persona tutto il senso della rete, le sue potenzialità pratiche, ma anche il suo significato profondo”: questa la motivazione di Salvo Mizzi, Responsabile Internet, Media&Digital Communication External Relations di Telecom Italia e del direttore di Wired, Riccardo Luna, che non hanno avuto il minimo dubbio su quale lavoro meritasse il premio più importante.

Telenoika Mapping, Figueres 2009

Telenoika Audiovisual Mapping @ Ingravid Festival, Figueres 9/2009 [FULL] from Telenoika on Vimeo.

some months behind the scenes preparing this show with the Telenoika crew. It's a facade audiovisual mapping made for the Ingravid Festival in Figueres, Girona. From Playmodes we developped the video-warper-player which just played a 20 minutes video on the facade. Also some of the 2D and 3D moments of this show were created by us with compositing and 3D rendering software. The video-warper-player was made in Openframeworks.cc 0.05. We're cleaning the code and we'll put it online soon, as well as a report of the process we followed to create this audiovisual performance. Enjoy !l

Credits : Omar Alvarez, Miki Arregui, Miguel Gozalbo, Sergi Casero, Eloi Maduell, Santi Vilanova from Telenoika.NET audiovisual community.

Thanks to : Telenoika, Mas Queló, Festival Ingravid, LABfabrica.NET, BAF G.C

Here we'll post all the source code for the video-warper-player we developped for the Telenoika audiovisual mapping in Figueres, 2009.

K. Danse

La compagnie K. Danse se distingue par le développement d’une écriture chorégraphique contemporaine basée sur une constante dialectique entre le corps vivant (vécu) et le corps visuel (donné à voir ou virtuel).

Les créations investissent diverses technologies numériques :
_capteurs physiologiques (Echo Room 2009, Para_site 2007);
_art programmé (Gameplay 2005);
_interactivité image et son Max/Jitter (Nuit Ecran 2006, Lovely user 2004/5);
_capteurs corporels, 3D interactive et motion capture (Icare Ecart 2003);
_internet (Danse e-Toile 2009, Fronter@ 2004, Danse et Toile 2002) …
Pôle Art-Science-Danse / Plate forme euro régionale CorpusMedia www.corpusmedia.eu

La compagnie inscrit ses quatre domaines d’actions (la création, la médiation, la recherche, l’organisation de manifestations) dans le cadre de CorpusMedia : Scénes Numériques, formes hybrides en danse et arts numériques (Midi-Pyrénées, Catalogne, Languedoc-Roussillon, Baléares, Aragon).
Edition 2007 : diffusion de spectacles.
Edition 2008 : laboratoires de création itinérants.
Edition 2009 : manifestation interrégionale.
Edition 2010 : élargissement aux Baléares et à l’Aragon.

Résidence permanente

La compagnie est accueillie en résidence permanente par la commune de Villeneuve-Tolosane (Théâtre Marcel Pagnol) avec un programme de diffusion de spectacles, actions pédagogiques, création d’événements, …

Icare Ecart

Icare Ecart from matos jean-marc, holst anne on Vimeo.

création 2003

chorégraphie pour trois danseurs, musique originale, création visuelle et dispositifs interactifs danse/image/musique une interprétation contemporaine du mythe grec d’Icare autour du désir universel du vol, à la fois réel et imaginaire

Première : Mars 2003, Festival des Arts Electroniques Monik, Odyssud, Blagnac - 1h -

Rebus

Rebus from matos jean-marc, holst anne on Vimeo.

Rebus

création 2008

Spectacle de danse multimédia spécialement conçu pour la scène et pour des architectures en extérieur.
Festival de Rue de Ramonville, 13 septembre 2008

Utilisant danse et projections vidéo, Il peut s’adapter, selon la lumière ambiante et les conditions d’éclairage à des espaces de nature différente (scène de théâtre, scène circulaire, friches, parcs, etc.) et peut s’offrir au regard du spectateur dans une vision circulaire (à la fois au niveau du sol et en surplomb). Dans un espace circulaire magique, trois femmes, enfermées dans l’espace réel et dans l’imaginaire de l’inconscient collectif, dansent la femme adorée et sacrifiée, idéalisée et culpabilisée telle l’amazone, la nymphe, la sorcière, le cygne, le sylphe…

Rebus explore comment du sens naît dans un environnement urbain en mouvement,reconstitution et contradiction perpétuels.De nouveaux sens multiples se construisent à partir de fragments perçus dans un contexte de flux ininterrompu d’informations et d’images. Les citations de courts fragments de danses très connues, comme Le Sacre du Printemps et Le Lac de Cygnes, reprises dans un contexte détourné, créent ici un monde parallèle qui essaye de se réinventer et de se comprendre sans cesse.

Les choix de dynamiques fortement contrastées dans la danse, les images projetées, les éléments musicaux (sonorisation tournante), alimentent l’esthétique de ce spectacle qui peut envisager un travail chorégraphique en écho réalisé avec des danseurs de la ville d’accueil. La création dansée s’accompagne d’une création vidéo et musique originales.

Direction artistique et chorégraphique : Anne Holst et Jean-Marc Matos

Gameplay

Gameplay from matos jean-marc, holst anne on Vimeo.

Gameplay

création 2005-2006
Création 2005-2006

en collaboration avec le plasticien-programmeur
Antoine Schmitt

extrait vidéoen collaborationavec le plasticien-programmeur Antoine SchmittGameplay transpose le langage et la technologie des jeux vidéo dans un environnement chorégraphique pour opérer une remontée à l’une des sources communes de ces deux mediums, la notion d’épreuve physique. Plongé dans des tableaux visuels, sonores, perceptifs et surtout semi-autonomes, le danseur s’y confronte dans une chorégraphie ancrée aux racines initiatiques de la danse.première :novembre 2005Festival VAD, Girona, Catalognedates récentes :17 novembre 2007Scènes croisées, Langogne, Languedoc-Roussillon (Festival Digitalis), la Dr@aille12 et 13 février 2008Théâtre Universitaire, Nantes24 octobre 2008Centre des arts, Enghien-les-Bains27 février 2009
Gameplay transpose le langage et la technologie des jeux vidéo dans un environnement chorégraphique

pour opérer une remontée à l’une des sources communes de ces deux mediums, la notion d’épreuve physique. Plongé dans des tableaux visuels, sonores, perceptifs et surtout semi-autonomes, le danseur s’y confronte dans une chorégraphie ancrée aux racines initiatiques de la danse.

Danse e-toile

création 2009

Danse e-toile from moabi on Vimeo.

Dans le cadre du festival La Novela K. Danse présente le projet Danse e-Toile : Nataraja et le Cosmos,

17 octobre 2009
une collaboration art-science originale entre Jean-Marc Matos et Anne Holst (chorégraphes, compagnie K. Danse) et Sharada Srinivasan (danseuse scientifique indienne, professeur au NIAS, Bangalore, Inde) sur le thème croisé : mythologie du corps/mythologie stellaire.

La manifestation, qui a lieu le samedi 17 octobre à la Cité de l’Espace, Toulouse de 14h30 à 17h, propose en trois temps : une exposition photo, vidéo et musicale thématisée.

Une création chorégraphique unique faisant dialoguer, via internet, de la danse classique indienne Bhâratha Natyam et de la danse contemporaine française, se déroulant simultanément à la Cité de l’Espace, Toulouse et à l’Institut Indien d’Astrophysique, Bangalore ; puis une présentation et une table ronde « on line » permettant de comparer les représentations du ciel et les mythes associés chez les indiens et les égyptiens qui sont à la base des grandes figures de la cosmogonie occidentale.