Red One, Canon 5D Mk II, and Panasonic Lumix GH1 Footage Comparison from Birns and Sawyer on Vimeo.
martedì 29 dicembre 2009
Red One, Canon 5D Mk II, and Panasonic Lumix GH1 Footage Comparison
Guardate questo video, che confronta riprese fatte con la Lumix GH1, la Canon 5D MKII e la Red One.
giovedì 3 dicembre 2009
Thinking Digital 2009 in 4 Minutes
Thinking Digital 2009 in 4 Minutes from Herb Kim on Vimeo.
A 4 minute film showing highlights from this years's Thinking Digital conference, held at The Sage Gateshead 13 - 15 May 2009
Next year's conference will be held 25 - 27 May 2010
thinkingdigital.co.uk
sabato 28 novembre 2009
we live on a mountain
right at the top
there's a beautiful view
from the top of the mountain
every morning i walk towards the edge
and throw little things off
like:
car-parts, bottles and cutlery
or whatever i find lying around
it's become a habit
a way
to start the day
i go through this
before you wake up
so i can feel happier
to be safe up here with you
it's real early morning
no-one is awake
i'm back at my cliff
still throwing things off
i listen to the sounds they make
on their way down
i follow with my eyes 'til they crash
imagine what my body would sound like
slamming against those rocks
and when it lands
will my eyes
be closed or open?
i'll go through all this
before you wake up
so i can feel happier
to be safe up here with you
venerdì 27 novembre 2009
Vince il primo premio Telecom – Wired del valore di 2.000 dollari, il video A story di MEDesign
“Nella storia di una persona tutto il senso della rete, le sue potenzialità pratiche, ma anche il suo significato profondo”: questa la motivazione di Salvo Mizzi, Responsabile Internet, Media&Digital Communication External Relations di Telecom Italia e del direttore di Wired, Riccardo Luna, che non hanno avuto il minimo dubbio su quale lavoro meritasse il premio più importante.
Telenoika Mapping, Figueres 2009
Telenoika Audiovisual Mapping @ Ingravid Festival, Figueres 9/2009 [FULL] from Telenoika on Vimeo.
some months behind the scenes preparing this show with the Telenoika crew. It's a facade audiovisual mapping made for the Ingravid Festival in Figueres, Girona. From Playmodes we developped the video-warper-player which just played a 20 minutes video on the facade. Also some of the 2D and 3D moments of this show were created by us with compositing and 3D rendering software. The video-warper-player was made in Openframeworks.cc 0.05. We're cleaning the code and we'll put it online soon, as well as a report of the process we followed to create this audiovisual performance. Enjoy !l
Credits : Omar Alvarez, Miki Arregui, Miguel Gozalbo, Sergi Casero, Eloi Maduell, Santi Vilanova from Telenoika.NET audiovisual community.
Thanks to : Telenoika, Mas Queló, Festival Ingravid, LABfabrica.NET, BAF G.C
Here we'll post all the source code for the video-warper-player we developped for the Telenoika audiovisual mapping in Figueres, 2009.
K. Danse
La compagnie K. Danse se distingue par le développement d’une écriture chorégraphique contemporaine basée sur une constante dialectique entre le corps vivant (vécu) et le corps visuel (donné à voir ou virtuel).
Les créations investissent diverses technologies numériques :
_capteurs physiologiques (Echo Room 2009, Para_site 2007);
_art programmé (Gameplay 2005);
_interactivité image et son Max/Jitter (Nuit Ecran 2006, Lovely user 2004/5);
_capteurs corporels, 3D interactive et motion capture (Icare Ecart 2003);
_internet (Danse e-Toile 2009, Fronter@ 2004, Danse et Toile 2002) …
Pôle Art-Science-Danse / Plate forme euro régionale CorpusMedia www.corpusmedia.eu
La compagnie inscrit ses quatre domaines d’actions (la création, la médiation, la recherche, l’organisation de manifestations) dans le cadre de CorpusMedia : Scénes Numériques, formes hybrides en danse et arts numériques (Midi-Pyrénées, Catalogne, Languedoc-Roussillon, Baléares, Aragon).
Edition 2007 : diffusion de spectacles.
Edition 2008 : laboratoires de création itinérants.
Edition 2009 : manifestation interrégionale.
Edition 2010 : élargissement aux Baléares et à l’Aragon.
Résidence permanente
La compagnie est accueillie en résidence permanente par la commune de Villeneuve-Tolosane (Théâtre Marcel Pagnol) avec un programme de diffusion de spectacles, actions pédagogiques, création d’événements, …
Les créations investissent diverses technologies numériques :
_capteurs physiologiques (Echo Room 2009, Para_site 2007);
_art programmé (Gameplay 2005);
_interactivité image et son Max/Jitter (Nuit Ecran 2006, Lovely user 2004/5);
_capteurs corporels, 3D interactive et motion capture (Icare Ecart 2003);
_internet (Danse e-Toile 2009, Fronter@ 2004, Danse et Toile 2002) …
Pôle Art-Science-Danse / Plate forme euro régionale CorpusMedia www.corpusmedia.eu
La compagnie inscrit ses quatre domaines d’actions (la création, la médiation, la recherche, l’organisation de manifestations) dans le cadre de CorpusMedia : Scénes Numériques, formes hybrides en danse et arts numériques (Midi-Pyrénées, Catalogne, Languedoc-Roussillon, Baléares, Aragon).
Edition 2007 : diffusion de spectacles.
Edition 2008 : laboratoires de création itinérants.
Edition 2009 : manifestation interrégionale.
Edition 2010 : élargissement aux Baléares et à l’Aragon.
Résidence permanente
La compagnie est accueillie en résidence permanente par la commune de Villeneuve-Tolosane (Théâtre Marcel Pagnol) avec un programme de diffusion de spectacles, actions pédagogiques, création d’événements, …
giovedì 26 novembre 2009
Icare Ecart
Icare Ecart from matos jean-marc, holst anne on Vimeo.
création 2003
chorégraphie pour trois danseurs, musique originale, création visuelle et dispositifs interactifs danse/image/musique une interprétation contemporaine du mythe grec d’Icare autour du désir universel du vol, à la fois réel et imaginaire
Première : Mars 2003, Festival des Arts Electroniques Monik, Odyssud, Blagnac - 1h -
Rebus
Rebus from matos jean-marc, holst anne on Vimeo.
Rebus
création 2008
Spectacle de danse multimédia spécialement conçu pour la scène et pour des architectures en extérieur.
Festival de Rue de Ramonville, 13 septembre 2008
Utilisant danse et projections vidéo, Il peut s’adapter, selon la lumière ambiante et les conditions d’éclairage à des espaces de nature différente (scène de théâtre, scène circulaire, friches, parcs, etc.) et peut s’offrir au regard du spectateur dans une vision circulaire (à la fois au niveau du sol et en surplomb). Dans un espace circulaire magique, trois femmes, enfermées dans l’espace réel et dans l’imaginaire de l’inconscient collectif, dansent la femme adorée et sacrifiée, idéalisée et culpabilisée telle l’amazone, la nymphe, la sorcière, le cygne, le sylphe…
Rebus explore comment du sens naît dans un environnement urbain en mouvement,reconstitution et contradiction perpétuels.De nouveaux sens multiples se construisent à partir de fragments perçus dans un contexte de flux ininterrompu d’informations et d’images. Les citations de courts fragments de danses très connues, comme Le Sacre du Printemps et Le Lac de Cygnes, reprises dans un contexte détourné, créent ici un monde parallèle qui essaye de se réinventer et de se comprendre sans cesse.
Les choix de dynamiques fortement contrastées dans la danse, les images projetées, les éléments musicaux (sonorisation tournante), alimentent l’esthétique de ce spectacle qui peut envisager un travail chorégraphique en écho réalisé avec des danseurs de la ville d’accueil. La création dansée s’accompagne d’une création vidéo et musique originales.
Direction artistique et chorégraphique : Anne Holst et Jean-Marc Matos
Gameplay
Gameplay from matos jean-marc, holst anne on Vimeo.
Gameplay
création 2005-2006
Création 2005-2006
en collaboration avec le plasticien-programmeur
Antoine Schmitt
extrait vidéoen collaborationavec le plasticien-programmeur Antoine SchmittGameplay transpose le langage et la technologie des jeux vidéo dans un environnement chorégraphique pour opérer une remontée à l’une des sources communes de ces deux mediums, la notion d’épreuve physique. Plongé dans des tableaux visuels, sonores, perceptifs et surtout semi-autonomes, le danseur s’y confronte dans une chorégraphie ancrée aux racines initiatiques de la danse.première :novembre 2005Festival VAD, Girona, Catalognedates récentes :17 novembre 2007Scènes croisées, Langogne, Languedoc-Roussillon (Festival Digitalis), la Dr@aille12 et 13 février 2008Théâtre Universitaire, Nantes24 octobre 2008Centre des arts, Enghien-les-Bains27 février 2009
Gameplay transpose le langage et la technologie des jeux vidéo dans un environnement chorégraphique
pour opérer une remontée à l’une des sources communes de ces deux mediums, la notion d’épreuve physique. Plongé dans des tableaux visuels, sonores, perceptifs et surtout semi-autonomes, le danseur s’y confronte dans une chorégraphie ancrée aux racines initiatiques de la danse.
Danse e-toile
création 2009
Dans le cadre du festival La Novela K. Danse présente le projet Danse e-Toile : Nataraja et le Cosmos,
17 octobre 2009
une collaboration art-science originale entre Jean-Marc Matos et Anne Holst (chorégraphes, compagnie K. Danse) et Sharada Srinivasan (danseuse scientifique indienne, professeur au NIAS, Bangalore, Inde) sur le thème croisé : mythologie du corps/mythologie stellaire.
La manifestation, qui a lieu le samedi 17 octobre à la Cité de l’Espace, Toulouse de 14h30 à 17h, propose en trois temps : une exposition photo, vidéo et musicale thématisée.
Une création chorégraphique unique faisant dialoguer, via internet, de la danse classique indienne Bhâratha Natyam et de la danse contemporaine française, se déroulant simultanément à la Cité de l’Espace, Toulouse et à l’Institut Indien d’Astrophysique, Bangalore ; puis une présentation et une table ronde « on line » permettant de comparer les représentations du ciel et les mythes associés chez les indiens et les égyptiens qui sont à la base des grandes figures de la cosmogonie occidentale.
Danse e-toile from moabi on Vimeo.
Dans le cadre du festival La Novela K. Danse présente le projet Danse e-Toile : Nataraja et le Cosmos,
17 octobre 2009
une collaboration art-science originale entre Jean-Marc Matos et Anne Holst (chorégraphes, compagnie K. Danse) et Sharada Srinivasan (danseuse scientifique indienne, professeur au NIAS, Bangalore, Inde) sur le thème croisé : mythologie du corps/mythologie stellaire.
La manifestation, qui a lieu le samedi 17 octobre à la Cité de l’Espace, Toulouse de 14h30 à 17h, propose en trois temps : une exposition photo, vidéo et musicale thématisée.
Une création chorégraphique unique faisant dialoguer, via internet, de la danse classique indienne Bhâratha Natyam et de la danse contemporaine française, se déroulant simultanément à la Cité de l’Espace, Toulouse et à l’Institut Indien d’Astrophysique, Bangalore ; puis une présentation et une table ronde « on line » permettant de comparer les représentations du ciel et les mythes associés chez les indiens et les égyptiens qui sont à la base des grandes figures de la cosmogonie occidentale.
CorpusMedia Lab @ Toulose
Playmodes @ CorpusMedia Toulose 2008 from eloi maduell on Vimeo.
We presented our show Reflexus with Jordi Teixdor as dancer/performer, Jordi adapted the speech to french and that was the first challenge, to remake our show fro a french audience. The most exciting part was to make a session of our show for a young audience from a local school, with kids arround 12 years old. We presented a bit our project, then played the show and we finished with some questions from the young audience. To end the session we invited the childs to try and play with the interactive scenario from Reflexus and we loved that experience of letting kids play with our "toys"...
NU2's lab LABanimal NU2s
Playmodes Random tests from eloi maduell on Vimeo.
^ Last video is from the Random effect. On this case, the dancer moves and sings and what we see on screen is a Random re-interpretation of the sampled audiovisual piece. The random is picked up from the 7 seconds buffer and it is quantized to music, so each random jump to a new position is done in sync with the music tempo.
NU2's lab LABanimal NU2s
Playmodes : Time Displacement / Slit Scan effect from eloi maduell on Vimeo.
^ Here you can see some tests we made with the 'time displacement' or 'slit-scan' effect.The effect was invented by the brilliant filmmaker Zbignew Rybczynski in an experimental film called The Fourth Dimension in 1988.We tested with an implementation done by Jesús Gollonet in SummerLab in Laboral, Gijon, july 2008. We were exploring it's properties for introducing it into 'vample' show.
NU2's lab LABanimal NU2s
Playmodes : Rec-Loop and A/V Sampling from eloi maduell on Vimeo.
^ This video shows some of the test we made with this effect. In this case the coordination of movements in time and space of the dancer creates a sequence of dialogues which appear when each copy is added to the last ones. The final result is an auto-coreographic composition tool in time lapses.
martedì 24 novembre 2009
Vestige - Siggraph CAF 2009 Opening version by Florian Witzel
Vestige - Siggraph CAF 2009 Opening version from Florian Witzel on Vimeo.
Vestige is about a single particle transforming into several moments of complex organic shapes. It's appearance progresses into various stages of natural phenomenons, each of which comes from a computer simulated world and are slightly artificial and hyper real in appearance.
Vestige became the Siggraph 2009 Computer Animation Festival Opening Animation and was part of Pssst! Pass it On 3.
Credits:
Florian Witzel: Direction, 3D Animation, Compositing
Anh Vu: Direction, Compositing
Kim Dulaney: Direction
Andreas Gebhardt: Software Development
Heiko Schneck: 3D Animation
Jimmy Gaas: Particle Animation
Jeen Lee: Compositing
David Kamp: Music
martedì 10 novembre 2009
ariella vidach - AiEP - Avventure in Elicottero Prodotti
FLAT from Ariella Vidach - AiEP on Vimeo.
ariella vidach - AiEP - Avventure in Elicottero Prodotti
24-25/09/2009 performance cyclum palapenz chiasso (ch) »
24, 25 settembre 2009, ore 20.30
Palapenz, Chiasso
Ingresso: 20 CHF, ridotto 15-10 CHF
Cyclum è un’indagine sul comportamento umano.
In un succedersi di quadri drammaturgici stilizzati, i suoni e la coreografia suggeriscono frammenti di quotidianità, conflitti, violenze e prevaricazioni, ma anche fragilità, inquietudini, paure.
Il tempo soggettivo si sostituisce a quello universale, mentre pubblico e privato, virtuale e reale [...]
PRODUZIONI
► 2009- cyclum / .mov »
SPETTACOLO DI DANZA MULTIMEDIALE
Cyclum /.MOV è un’indagine sul comportamento umano.
In un succedersi di quadri drammaturgici stilizzati, i suoni e la coreografia suggeriscono frammenti di quotidianità, conflitti, violenze e prevaricazioni, ma anche fragilità, inquietudini, paure.
Il tempo soggettivo si sostituisce a quello universale, mentre pubblico e privato, virtuale e reale si alternano ciclicamente e [...]
TOUR
► 24/11/2009 mov lisbona (p) »
ore 21.00
Lisbona (Portogallo)
Inserito in Danca Sem Sombra
CONVOCATORIA Festival Internacional de Video Danza - Cuba
DVDanza Habana Movimiento y Ciudad
V FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEO DANZA
1 al 3 de abril 2010
La Habana - Cuba
SCHEDA TECNICA PER L'ISCRIZIONE
Informaciones a:
Teléf.: (537) 860-4341, (537) 860-4301
Telefax.: (537) 204-9986
E-mail: roxana@cubarte.cult.cu
lascarolinas@cubarte.cult.cu
Web: www.danzateatroretazos.cu
TROIKA TRONIX -Isadora Intermediate Workshop : Berlin, Germany : November 30 - December 2, 2009
TroikaTronix News
Isadora Intermediate Workshop : Berlin, Germany : November 30 - December 2, 2009
Isadora creator Mark Coniglio will offer a three-day, intermediate level, Isadora workshop in Berlin from November 30th through December 2nd 2009.
This workshop is designed for users of Isadora who understand the core concepts and usage of the software, but want to learn more advanced techniques and receive insider tips directly from Isadora's creator. Space is limited; if you would like to attend, please email workshops@troikatronix.com right away to ensure your space.
Prerequisites for the Partcipants
Partcipants are expected to already have a strong grasp of Isadora's fundamentals. The precise content of the workshop will be determined by the needs of the particpants. Potential topics include infra-red/visible light camera tracking, leveraging the Core Video and/or Audio features, interactive control of theatrical lighting, and communication with Arduino or other serial devices. Please let us know your needs when you apply for the workshop. The language of the workshop is English, so participants should have reasonable command of the English language.
Fee
Fee for the workshop is 250 Euro. Partcipants must either pay in advance by wire transfer, or in pay in cash on the first day of the workshop. Paypal payments can also be accepted upon arrangement.
Technical Requirements
Participants are required to supply their own laptop computer and any additional hardware they intend to use during the workshop. (E.g., for live capture or camera tracking, a video camera and the necessary hardware to allow Isadora to receive the live image; MIDI controllers/devices, Arduino modules, etc.) TroikaTronix will have three video projectors available during the course of the workshop so that partcipants can try out their ideas. Partcipants will not be able to store their equipment in the workshop space overnight, so please plan accordingly.
Times & Location
The workshop will run from 10:00 to 16:00 each day, with a one hour lunch break. The workshop will be held at the wonderful new space called EDEN in the northern sector of Berlin, see the address and a google map link below.
Workshop Location & Google Map Link
EDEN
Breite Straße 43
13187 Berlin Germany
www.eden-berlin.com
TROIKA TRONIX
scarica la demo di ISADORA (MAC & PC)
Outras Danças - Armando Menicacci
movimiento.org
Outras Danças - Armando Menicacci
Hora: noviembre 11, 2009 hasta noviembre 14, 2009
Ubicación | Locação: Salvador, Bahia (Brasil)
Descripción del evento | Descrição do evento
Com Ernesto Gadelha e Alexandre Molina após do convite da FUNARTE concebi e organizei "Outras Danças": um festival de dança entre França e Brasil que coloca questões sobre globalização da estética na dança contemporanea. No evento vai ter apresentações, encontros de críticos francese e brasileiros sobre as apresentações, um seminario sobre o assunto e dois livros vão ser publicados nos dois idiomas.
Viajando muito entre os dois países a gente se deu conta de de uma sota de contaminação dos códigos franceses de dança contemporânea. E uma pergunta surgiu : serà que esse fato vai diminuir as diferencias? Levy-Strausss sempre falou que a diferencia é a base da construção da identidade. Vamos indo na direcção de um mundo monocromático e com estéticas pasteurizadas? As instituições internacionais que apoiam os artistas para difundir as criações estão criando conscientemente ou inconscientemente uma estética dominante? Tem como evitar isso? Esperamos que esse festival, o seminário, os encontros críticos as residências cruzadas serão uma boa ocasião para trocar ideias sobre esses assuntos.
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With Ernesto Gadelha and Alexandre Molina after invitation of FUNARTE I conceived and organized "Outras danças": a dance festival between france and Brazil that questions the globalization of aesthetics in contemporary dance. There will be a small dance festival a critic's confrontation over the pieces shown, a symposium, french and brazilian crossed residencies and proceedings of the symposium published in french and portuguese.
Travelling often between France and other countries we have witnessed a sort of contamination of french codes. And the question was: isn't that diminishing the differencies? Levy-Strauss always sais that difference are the basis of identity construction. So, are we losing differences? Are we going towards a monochrome world, a monochrome dance? Are the international institutions that help artist to travel creating consciously or unconsciously a "dominant aesthetics"? Is there a way to avoid this? We hope that the festival, the symposium, the residencies and the critic's confrontation will be a good way to discuss and exchange ideas on those topics.
Hope you can go.
Torino Share Festival 2009: Market Forces
Connettere Arte ed Economia
“Ci sono tutta una serie di interessanti questioni sul controllo. Controlliamo noi il mercato o il mercato controlla noi? Chi o cosa è il soggetto della storia? Ci sono aree sociali che vanno oltre gli scopi delle Forze del Mercato? E chi comprende più i mercati oggigiorno, quando i prodotti scambiati sono così complessi e a un alto livello di astrazione. Sto parlando dei complessi prodotti e sistemi finanziari che sono stati in parte responsabili della recente recessione globale.”
Dall’intervista ad Andy Cameron, direttore di Fabrica e curatore dello Share Festival 2009
Dalla teoria della complessità ai supermercati d’artista, la quinta edizione del Piemonte Share Festival dà forma alla molteplicità del caos attraverso installazioni, mostre, performance, dibattiti e, naturalmente, con l’attesa premiazione delle opere finaliste di Share Prize.
Share Prize è il fiore all’occhiello di Share Festival. Lanciato nel 2007, il premio vuole scoprire, promuovere e sostenere le arti digitali e conta una partecipazione circa 400 artisti da ogni parte del mondo.
Una giuria internazionale ha selezionato le 6 opere finaliste:
Andy Cameron ( direttore FABRICA)
Bruce Sterling (giornalista e scrittore amico storico dello Share)
Emma Quinn (curatrice new media art, Londra)
Giovanni Ferrero (presidente Accademia Albertina)
Rosina Gomez-Baez (direttrice Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijon)
Anche quest’anno Share Festival si apre alla città di Torino offrendo nuove prospettive, azioni e interventi. Nelle sale dell’Università e dell’Accademia per incontrare gli studenti. Nelle istituzioni, partecipando al dibattito europeo sulla creatività e l’innovazione “CreATe: connecting ICT research end creative enterprises”. Nei musei, collaborando col Castello di Rivoli e con il PAV, che aprono gratuitamente le porte al pubblico.
Con i festival torinesi clubtoclub e Viewconference, con i quali è nato il progetto Digital Orbit: i più importanti eventi di arti digitali della città in sinergia tra loro, in una serie di appuntamenti di risonanza internazionale, che si innestano nel mese dell’arte contemporanea torinese come un percorso, una mappa, un’orbita che attraversa la città.
Il programma dello Share Festival 2009, inizio 3 novembre, è disponibile online.
lunedì 10 agosto 2009
1° MOVIECLUB FILM FESTIVAL
L’ Associazione Culturale “Movieclub”
con il patrocinio della Regione Lazio
in collaborazione con la
“Libera Università del Cinema” di Roma
Presenta il Primo Festival
del cortometraggio
scaric a il bando qui:
http://www.movieclubfilm.it/Downloads/Bando_Festival.pdf
sabato 8 agosto 2009
NIKON D90 - D-MOVIE: Una nuova funzione di ripresa.
Una nuova idea per le SLR digitali: la fotocamera D90 dispone di una funzione che consente di riprendere filmati in tre diversi formati JPEG: 320 x 216 pixel, 640 x 424 pixel e 1.280 x 720 pixel. Ora, scegliendo tra la vasta gamma di obiettivi NIKKOR, ad esempio AF DX Fisheye 10,5 mm f/2.8G ED e Micro-NIKKOR, è possibile catturare con nuovo vigore la vita nel suo svolgersi. La minima profondità di campo garantisce ai filmati un impatto più creativo ed emozionante. Il sensore d’immagine della D90 rappresenta un altro vantaggio, poiché l’ampiezza maggiore rispetto a un tipico camcorder garantisce una migliore qualità dell’immagine ed eccezionali prestazioni ISO elevate in riprese con scarsa illuminazione.
*L’autofocus non è disponibile per la registrazione di filmati. La misurazione Matrix viene utilizzata indipendentemente dal metodo di misurazione selezionato.
per saperne di più:
http://chsvimg.nikon.com/products/imaging/lineup/d90/it/d-movie/
*L’autofocus non è disponibile per la registrazione di filmati. La misurazione Matrix viene utilizzata indipendentemente dal metodo di misurazione selezionato.
per saperne di più:
http://chsvimg.nikon.com/products/imaging/lineup/d90/it/d-movie/
Author:
akirawing
Description:
A mercenary being hunted. A notorious hitman in pursuit. A vengeful crusade begins. A timeline of events all running on separate tracks, destined to collide at the next intersection. A film by Akira Wing and Mark Nicholson; pays tribute to 70's-80's vigilante revenge cinema and is inspired by a legacy of anti-heroes.
Channels:
Drama, Webisodes
Content Rating:
Production Tools:
Nikon D90, Vegas Pro, After Efects, Magic Bullet, Cakewalk Sonar, Twixtor, nikkor, 50mm 1.4, 18-105mm, Lensbaby 3G
Writer(s):
Akira Wing, Mark Nicholson
Director(s):
Akira Wing, Mark Nicholson
Producer(s):
Akira Wing, Mark Nicholson
Actors:
Mark Nicholson, Akira Wing, Micah Shulte, Zuriah Shara
Editor(s):
Akira Wing
Post Sound:
Akira Wing
VFX:
Akira Wing
Colorist(s):
Akira Wing
giovedì 30 aprile 2009
The Moon
The Moon
Released: 2008 | Duration: 00:02:40
Description: Created by Vancouver Film School student Anna Tonrungroj through the VFS 3D Animation & Visual Effects program.
Copyright: © Vancouver Film School (VFS)
http://www.awntv.com/videos/the-moon
Released: 2008 | Duration: 00:02:40
Description: Created by Vancouver Film School student Anna Tonrungroj through the VFS 3D Animation & Visual Effects program.
Copyright: © Vancouver Film School (VFS)
http://www.awntv.com/videos/the-moon
domenica 26 aprile 2009
Shane Acker's 9 - Exclusive: Under Attack
giovedì 19 marzo 2009
Creating My Secret Heart
Streetwise Opera works in 10 homeless centres around the country in London, Luton, Nottingham, Newcastle and Middlesbrough running a weekly music programme. Each year we work towards a major show with our performers at venues such as the Almeida Theatre and Westminster Abbey.
Below is our ‘Making Of’ documentary showing how My Secret Heart was created.
http://www.mysecretheart.co.uk/
Below is our ‘Making Of’ documentary showing how My Secret Heart was created.
http://www.mysecretheart.co.uk/
venerdì 6 febbraio 2009
Bambino di nove anni scrive applicazioni per iPhone
SINGAPORE (Reuters) - Mentre gli altri bambini della sua età disegnano con le matite su fogli di carta, Lim Ding Wen, nove anni di Singapore, usa una 'tela' molto diversa: il suo iPhone.
Lim, che va in quarta elementare, scrive applicazioni per il famosissimo iPhone di Apple. L'ultima, un programma di disegno chiamato Doodle Kids, è stata 'scaricata' 4.000 volte dall'iTunes store di Apple nel giro di due settimane, secondo quanto riferito oggi dal New Paper.
Il programma permette agli utenti di iPhone di disegnare sullo schermo toccandolo con le dita, e di cancellare scuotendo il telefono.
"Ho scritto il programma per la mia sorellina, che adora disegnare", ha detto Lim. Le sue sorelle hanno tre e cinque anni.
Lim, che parla fluentemente il linguaggio della programmazione, ha iniziato ad usare il computer a due anni. Da allora ha portato a termine circa venti progetti di programmazione.
Anche suo padre, Lim Thye Chean, direttore di tecnologia in un'azienda locale, scrive programmi per iPhone.
"Ogni sera controlliamo le statistiche che ci vengono mandate via e-mail (da iTunes) per vedere chi ha avuto più download", ha raccontato Lim padre.
Il bambino, che ama leggere libri di programmazione, sta scrivendo attualmente un'altra applicazione, un gioco di fantascienza che si chiama "Invader Wars".
© Thomson Reuters 2009 Tutti i diritti assegna a Reuters.
MOSTRE: VEZZOLI, INSTALLAZIONE A ROMA
(ANSA) - ROMA, 6 FEB - Arriva a Roma l'ultima spiazzante installazione di Francesco Vezzoli, esposta da oggi alla Gagosian Gallery, sul 'profumo che non c'e''. Intitolato 'Greed, A New Fragrance by Francesco Vezzoli, la nuova creazione dell'artista bresciano in piena ascesa, e' 'promosso' da uno spot girato da Roman Polanski e interpretato da due stelle di Hollywood:Natalie Portman e Michelle Williams. Un progetto che, come le opere precedenti, 'replica una strategia mediatica applicata a qualcosa di inesistente'.
MOSTRE: A TEL AVIV SOUNDS & VISIONS
(ANSA) - ROMA, 6 FEB - Inaugurata oggi al museo d'arte contemporanea di Tel Aviv la mostra 'Sounds and Visions: artists' film and video from Europe'. Un'occasione per festeggiare i 100 anni di Tel Aviv- in concomitanza con il Festival di musica elettronica -e per offrire un panorama sociale e culturale dell'Europa, mettendo insieme opere diverse in un mix di video clip ed effetti sonori. A The Last Decade, curata da Angelo Gioe' e Maria Rosa Sossai, per l'Italia partecipa l'artista Francesco Vezzoli.
venerdì 30 gennaio 2009
"The blue planet" al Teatro NAZIONALE, Roma
Dal 30 gennaio all’8 febbraio
“The blue planet”al Teatro Nazionale
Requiem laico sull’ambiente
di Peter Greenaway e Saskia Boddeke
con le musiche di Goran Bregović
SPETTACOLO E REALTÀ VIRTUALE 3D
IN PRIMA TEATRALE MONDIALE
Moni Ovadia tra gli interpreti in Second Life
Teatro, musica dal vivo, cinema, realtà virtuale tridimensionale: ha il fascino di un “requiem laico”, come paradossalmente l’hanno chiamato gli autori, l’oratorio multimediale The blue planet in scena da venerdì 30 gennaio fino a domenica 8 febbraio, per un totale di nove recite, al Teatro Nazionale. L’altro sipario dell’Opera di Roma si apre così per il primo di una serie di titoli che, nell’arco della stagione 2009, legheranno le nuove tecnologie suono-video agli allestimenti di alcuni tra i maggiori compositori, scrittori e registi contemporanei. Tre maxischermi sospesi sopra le quinte e una grande piscina davanti alla platea, in cui si muovono due attori-danzatori, accompagnano gli spettatori tra le immagini, le parole e le note di un bis del Diluvio Universale, provocato dalle scellerate scelte umane. È l’acqua, come altre volte è accaduto nelle sue visionarie creazioni, l’elemento chiave della profetica denuncia sull’emergenza ambientale che l’inglese Peter Greenaway ha ideato e diretto con Saskia Boddeke, partner nella vita e nello spettacolo. L’opera, ecologista e trascendente, si avvale delle travolgenti musiche originali scritte da Goran Bregović (l’artista serbocroato di Sarajevo che ha firmato le colonne sonore di diversi film di Emir Kusturica) qui eseguite da Brigata Sinfonica.
Greenaway, Boddeke, Bregović presentano a Roma, in prima teatrale mondiale, la produzione vista in anteprima a Saragozza il 29 agosto 2008 nell’ambito dell’ExpoAqua, su commissione del Teatro dell’Opera di Roma (progetto di Change Performing Arts, in collaborazione con Elsinor Barcelona, I Teatri e i Musei Civici di Reggio Emilia e con CRT Artificio di Milano). Le scene sono di Annette Mosk, i costumi di Marrit Van Der Burgt, le luci di Marcello Lumaca.
Per raccontare i danni inferti al pianeta, The blue planet attinge alla Bibbia e si sviluppa in second life. In quello spazio, è un interprete eclettico quale Moni Ovadia a dare la voce al personaggio di Noè, mentre Maria Pilar Pèrez Aspa parla dalla Poltrona di Dio. Il design del regno virtuale degli avatar si deve a Luca Lisci, il video editing a Irma De Vries, la fotografia a Luciano Romano. Gli arrangiamenti musicali sono di Antonio Catalfamo, Alessandro Vicard, Daniele Lo Re e Helga Davis, cui va anche il ruolo della moglie di Noè. Hendrik Aerts e Dory Sanchez sono i loro figli.
Giorni e orari delle recite: venerdì 30 gennaio alle 20.30, sabato 31 alle 18, domenica 1 febbraio alle 16.30, martedì 3, mercoledì 4, giovedì 5 e venerdì 6 sempre alle 20.30, sabato 7 alle 18 e domenica 8 alle 16.30.
domenica 18 gennaio 2009
Jennie Willink: Organizing Blue Men
Jennie Willink, Blue Man Group's Executive Producer, Senior VP of Creative Affairs, and "organizer of creative chaos," makes the case for superior organization in creative teams.
Think different
In the late 1990's, Apple released a milestone marketing message and subsequent ad that placed contrarianism on a pedestal. The ad was constructed by an ad team of creative professionals at TBWA Chiat Day in Los Angeles. Beyond establishing Apple as a company that served the creative community, the "Think Different" message served as an encouraging and invigorating force for creative professionals.
Day 19 Photography: Focused Creative Innovation By Heather Ann Snodgrass
Day 19 Photography is Jeremy and Claire Weiss, a dynamic photography team based in Los Angeles that is unafraid to take risks when it comes to their work. Whether it's their ability to convince subjects to simulate bloody noses or their non-traditional portfolio presentation, their talent and innovation has not gone unnoticed by the companies such as Nokia, DIRECTV, record labels Arista and Virgin as well as numerous publications. This year sees the release of their first book, Day 19: The First Ten Years. Behance took some time to chat with Jeremy about their motivations, strengths and weaknesses as photographers and business people.
(photo: David Lynch)
Generate Ideas In Moderation! By Behance Research
Our latest intern at Behance arrived with a tremendous amount of energy and anticipation for the wild brainstorming that one would expect in such an environment. After all, we are a team that develops products and services for the creative community. We aspire to think out of the box. What could be more creative?
Lisa Black: The Beautiful and the Dead By Lee Pinkas
While her classmates were busy painting fruit bowls, Lisa Black was burning Barbies and stringing them up with barbed wire. As her name might suggest, Black has always been interested in the dark, the unconventional. “My fruit bowls were shockingly bad,” she admits and adds that she was unable to be inspired by the popular idea of “art.” But when a broken taxidermy fawn presented itself at a rummage sale, Black saw beauty where others saw creepy or gross.
2x4: Collective Progress By Behance Research
Photo: Floto+Warner
2x4, Inc. is a multidisciplinary design studio founded in 1994 by Michael Rock, Susan Sellers and Georgianna Stout. The studio engages in print, film/video, web and environment design. The company is known to immerse themselves in the culture of their clients and has worked with some of the finest museums, magazines, and brands in the world. The team has been profiled by Apple as an example of a truly creative and productive team. Behance had the chance to ask the team a few questions on making ideas happen and measuring success.
HUMAN DISPLACEMENT - Mike Campau's Portfolio
This series of images makes a statement about the human form and the effects of nature, society and surrounding environments. In each case the human form was created in 3d, posed in a sexy or heroic position and then disfigured by a displacement map created from natural and man made elements. The final image results in something that is grotesque and beautiful at the same time.
Mike Campau's Portfolio
Mike Campau's Portfolio
sabato 17 gennaio 2009
BARI PREMIA 'IL DIVO'
(ANSA) - BARI, 17 GEN - Pioggia di premi a Bari per il 'Divo' di Paolo Sorrentino: l' 'ItaliaFilmFest' gli assegna sette riconoscimenti. Il pubblico lo indica vincitore per regia, produttore e compositore. I critici premiano sceneggiatura, direzione della fotografia, scenografia e costumi. Assegnato a Roberto Saviano per 'Gomorra' il premio per il miglior soggetto, miglior attore Silvio Orlando per 'Il papa' di Giovanna' e miglior attrice Donatella Finocchiaro per 'Galantuomini'.
WOOPI GOLDBERG PRESENTA FILM STREAM
(ANSA) - LOS ANGELES, 16 GEN - Whoopi Goldberg ha presentato Stream, il thriller di fantascienza distribuito da FearNet in onda solo sul web. L'attrice, che e' anche produttrice della web-serie, e' una delle prime star di Hollywood che partecipano a produzioni destinate alla rete e ne e' entusiasta. 'E' un nuovo genere che sono certa avra' grande successo. Non ne sapevo molto prima, ma credo sia un nuovo modo fantastico per fare cinema e televisione', dice Goldberg.
venerdì 16 gennaio 2009
Herbie Hancock & macProVideo.com
Herbie Hancock discusses macProVideo.com tutorial-videos ... is there a secret hint about the future here?
Social Media … video by Commoncraft.com
Social Media … video by Commoncraft.com
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Ancora una volta il team di Commoncraft.com racconta in questo breve video sottotitolato in italiano i concetti chiave alla base dei social media.
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Ancora una volta il team di Commoncraft.com racconta in questo breve video sottotitolato in italiano i concetti chiave alla base dei social media.
On line "FilmVideo Montecatini"
È on line dallo scorso 10 gennaio il nuovo sito di FilmVideo Montecatini: Mostra internazionale del Cortometraggio. Presentate dal presidente dell'Associazione Montecatini Cinema Angelo Tantaro e dal presidente nazionale della Fedic (la Federazione Italiana Cineclub) Massimo Maisetti, le nuove "pagine" del website racconteranno tutte le notizie riguardanti il Festival che nel luglio prossimo compirà 60 anni di vita.
[di Fe. I]
"Eurollywood", la cultura in Europa secondo Castellina
"Eurollywood" è il titolo del volume di Luciana Castellina in uscita nelle libreria con le Edizioni ETS. Un titolo provocatorio, come ci spiega l'autrice che è stata presidente della Commissione cultura e media del Parlamento europeo, che sta a indicare che la cultura attraverso cui comunichiamo più che europea è americana, veicolata dalla massiccia presenza sul mercato delle pellicole hollywoodiane.
E' così anche perché, nella costruzione dell'Europa, non ci si è affatto curati della cultura, sostiene la Castellina. Neppure un cenno nel Trattato costitutivo del 1957, appena qualche parola 35 anni dopo. Direttive e programmi hanno così dovuto farsi strada fra mille difficoltà, alle prese con le aggressive strategie delle majors americane.
"Eurollywood" racconta le vicissitudini della cultura europea in questi cinquant'anni, mentre le nuove tecnologie della comunicazione modificano radicalmente il modo di produrre e di consumare cultura.
[di ssr]
cinecittanews
giovedì 15 gennaio 2009
Nasce a Bari il Polo del cinema digitale
Il cinema digitale è protagonista presso il Castello Angioino di Mola di Bari oggi e domani venerdì 16 gennaio con due workshop dimostrativi delle nuove tecnologie, curati da David Bush, dalle ore 10.00 con ingresso gratuito.
Ed è in questo ambito che Felice Laudadio direttore del festival "Per il cinema italiano" e ideatore del progetto del Polo del Cinema digitale in via di realizzazione a Mola, ha illustrato le caratteristiche della struttura, che avrà più luoghi di lavoro, di studio e di produzione: dal settecentesco palazzo Roberti-Alberotanza all'istituto marittimo Di Vagno, alla zona recuperata dell' ex mattatoio della città.
Il Polo comprenderà anche un campus internazionale di formazione, affidato a docenti di prestigio provenienti da tutto il mondo e rivolto a giovani provenienti dallEuropa e dai paesi del bacino del Mediterraneo, ma anche moderne strutture per la produzione e per la post produzione cinematografica. E David Bush, uno tra i più importanti esperti mondiali di cinema digitale sarà il futuro supervisore del campus.
[di ssr]
cinecittanews
Ed è in questo ambito che Felice Laudadio direttore del festival "Per il cinema italiano" e ideatore del progetto del Polo del Cinema digitale in via di realizzazione a Mola, ha illustrato le caratteristiche della struttura, che avrà più luoghi di lavoro, di studio e di produzione: dal settecentesco palazzo Roberti-Alberotanza all'istituto marittimo Di Vagno, alla zona recuperata dell' ex mattatoio della città.
Il Polo comprenderà anche un campus internazionale di formazione, affidato a docenti di prestigio provenienti da tutto il mondo e rivolto a giovani provenienti dallEuropa e dai paesi del bacino del Mediterraneo, ma anche moderne strutture per la produzione e per la post produzione cinematografica. E David Bush, uno tra i più importanti esperti mondiali di cinema digitale sarà il futuro supervisore del campus.
[di ssr]
cinecittanews
Il software che «legge» i pensieri
E' stato messo a punto da scienziati giapponesi. Funziona basandosi sulla risonanza magnetica funzionale
TOKYO - Le immagini che vengono osservate, le parole che vengono lette, possono essere ricreate grazie a un software che si fonda su ciò che «vede» nel cervello la risonanza magnetica funzionale, uno degli strumenti che vengono utilizzati per la diagnosi di problemi neurologici e, più in generale, per studiare il funzionamento del cervello.
Per gli autori del software si tratta della prima tecnologia in grado di «leggere» davvero la mente.
PRIMO TENTATIVO - Già all'inizio di quest'anno, come viene riportato dal New Scientist, Jack Gallant e suoi colleghi
della University of California di Berkeley, avevano dimostrato che potevano capire con precisione quale immagine all'interno di un gruppo veniva osservata da una persona, basandosi soltanto su una «scansione» del suo cervello. Ciò era reso possibile da un software che confrontava l'attività cerebrale durante l'osservazione in questione con quella registrata durante l'osservazione di immagini «test».
LETTURA «AL BUIO»- Ora però un team di ricercatori giapponesi guidati da Yukiyasu Kamitani, dell'ATR Computational Neuroscience Laboratories di Kyoto, è andato un passo più in là. Il suo gruppo, basandosi sull'attività cerebrale registrata dalla risonanza magnetica funzionale è riuscito a «ricreare» una vera e propria fotografia in bianco e nero di ciò che il cervello stava osservando senza bisogno di immagini test sulle quali effettuare la comparazione. «Analizzando i segnali nervosi nel momento in cui l'immagine veniva vista siamo riusciti a ricostruirla» ha detto Kamitani. Ciò significa, secondo il ricercatore, che la capacità di leggere nella mente , almeno in teoria, è potenzialmente utilizzabile per «leggere» qualsiasi cosa che qualcuno stia pensando senza una conoscenza precedente di ciò di cui si potrebbe trattare. «E' stupefacente» ha commentato sul sito del New Scientist John-Dylan Haynes del the Max Planck Institute for Human Cognitive and Brain Sciences di Lipsia. «Si tratta davvero di un passo avanti importantissimo». La ricerca degli scienziati giapponesi è stata pubblicata sull'accreditata rivista scientifica «Neuron».
TOKYO - Le immagini che vengono osservate, le parole che vengono lette, possono essere ricreate grazie a un software che si fonda su ciò che «vede» nel cervello la risonanza magnetica funzionale, uno degli strumenti che vengono utilizzati per la diagnosi di problemi neurologici e, più in generale, per studiare il funzionamento del cervello.
Per gli autori del software si tratta della prima tecnologia in grado di «leggere» davvero la mente.
PRIMO TENTATIVO - Già all'inizio di quest'anno, come viene riportato dal New Scientist, Jack Gallant e suoi colleghi
della University of California di Berkeley, avevano dimostrato che potevano capire con precisione quale immagine all'interno di un gruppo veniva osservata da una persona, basandosi soltanto su una «scansione» del suo cervello. Ciò era reso possibile da un software che confrontava l'attività cerebrale durante l'osservazione in questione con quella registrata durante l'osservazione di immagini «test».
LETTURA «AL BUIO»- Ora però un team di ricercatori giapponesi guidati da Yukiyasu Kamitani, dell'ATR Computational Neuroscience Laboratories di Kyoto, è andato un passo più in là. Il suo gruppo, basandosi sull'attività cerebrale registrata dalla risonanza magnetica funzionale è riuscito a «ricreare» una vera e propria fotografia in bianco e nero di ciò che il cervello stava osservando senza bisogno di immagini test sulle quali effettuare la comparazione. «Analizzando i segnali nervosi nel momento in cui l'immagine veniva vista siamo riusciti a ricostruirla» ha detto Kamitani. Ciò significa, secondo il ricercatore, che la capacità di leggere nella mente , almeno in teoria, è potenzialmente utilizzabile per «leggere» qualsiasi cosa che qualcuno stia pensando senza una conoscenza precedente di ciò di cui si potrebbe trattare. «E' stupefacente» ha commentato sul sito del New Scientist John-Dylan Haynes del the Max Planck Institute for Human Cognitive and Brain Sciences di Lipsia. «Si tratta davvero di un passo avanti importantissimo». La ricerca degli scienziati giapponesi è stata pubblicata sull'accreditata rivista scientifica «Neuron».
WiTricity: l'elettricità senza fili
In arrivo una nuova generazione di dispositivi in grado di ricaricarsi senza bisogno di attaccarsi alla rete
Al prossimo CES (Consumer Electronics Show) di Las Vegas, la più grande fiera dell'elettronica che si terrà dall' 8 all' 11 gennaio, la start-up californiana PowerBeam mostrerà al mondo un innovativo sistema in grado di trasformare l'elettricità in un laser invisibile che trasmette il calore a una cella fotovoltaica che lo riconverte poi in elettricità, utile per ricaricare piccoli dispositivi in modalità wireless.
ADDIO CAVI E CARICABATTERIE - A quanto pare, dunque, è infine arrivato il momento dell'energia senza fili - la cosiddetta WiTricity (wireless electricity), già oggetto di una ricerca dello scorso anno firmata Mit - che permette di alimentare le apparecchiature senza la necessità di connetterle fisicamente alla rete elettrica. Tra i prodotti commerciali dotati della nuova tecnologia che saranno presentati a Las Vegas vi sono cornici digitali e casse acustiche. «Faremo scomparire dal dizionario il verbo ricaricare», ha detto David Graham, co-fondatore of PowerBeam, sottolineando il fatto che grazie all'elettricità senza fili qualsiasi dispositivo si trovi in un ambiente dotato di WiTricity succhierà dall'aria l'energia che gli è necessaria senza che l'utilizzatore debba fare alcunché. Così per esempio, entrando in una stanza con rete elettrica senza fili, la batteria semiscarica di un cellulare o di un iPod si ricaricherà automaticamente anche restando nella tasca o nella borsa del proprietario, che non avrà più bisogno degli antipatici e sempre incompatibili caricabatteria.
FUTURO TOTAL WIRELESS - Secondo gli esperti, la WiTricity farà per l'elettronica di consumo ciò che il wi-fi ha fatto per l'internet, liberandoci ulteriormente dalla schiavitù dei cavi e agevolando non poco quanti hanno la necessità di lavorare anche in mobilità, come in aeroporti o altri luoghi pubblici. Grazie agli hotspot dell'elettricità non sarà più necessario attaccare alcuna spina. Attualmente il laser messo a punto dall'azienda californiana è in grado di generare circa 1,5 watt di potenza comunicando con una cella solare a 10 metri di distanza. Una quantità di energia, questa, che basterebbe ad alimentare degli altoparlanti o delle lampade a Led: un laptop avrebbe invece bisogno di 30-50 watt, e secondo Graham la tecnologia può facilmente essere implementata affinché anche questo diventi possibile. Infine, rispondendo a quanti si domandando se il laser di PowerBeam non possa costituire un pericolo per la salute dell'uomo, l'azienda ha spiegato che la tecnologia è assolutamente innocua, in quanto il laser provvede solamente a spostare il calore da un luogo ad un altro.
Alessandra Carboni
05 gennaio 2009
Al prossimo CES (Consumer Electronics Show) di Las Vegas, la più grande fiera dell'elettronica che si terrà dall' 8 all' 11 gennaio, la start-up californiana PowerBeam mostrerà al mondo un innovativo sistema in grado di trasformare l'elettricità in un laser invisibile che trasmette il calore a una cella fotovoltaica che lo riconverte poi in elettricità, utile per ricaricare piccoli dispositivi in modalità wireless.
ADDIO CAVI E CARICABATTERIE - A quanto pare, dunque, è infine arrivato il momento dell'energia senza fili - la cosiddetta WiTricity (wireless electricity), già oggetto di una ricerca dello scorso anno firmata Mit - che permette di alimentare le apparecchiature senza la necessità di connetterle fisicamente alla rete elettrica. Tra i prodotti commerciali dotati della nuova tecnologia che saranno presentati a Las Vegas vi sono cornici digitali e casse acustiche. «Faremo scomparire dal dizionario il verbo ricaricare», ha detto David Graham, co-fondatore of PowerBeam, sottolineando il fatto che grazie all'elettricità senza fili qualsiasi dispositivo si trovi in un ambiente dotato di WiTricity succhierà dall'aria l'energia che gli è necessaria senza che l'utilizzatore debba fare alcunché. Così per esempio, entrando in una stanza con rete elettrica senza fili, la batteria semiscarica di un cellulare o di un iPod si ricaricherà automaticamente anche restando nella tasca o nella borsa del proprietario, che non avrà più bisogno degli antipatici e sempre incompatibili caricabatteria.
FUTURO TOTAL WIRELESS - Secondo gli esperti, la WiTricity farà per l'elettronica di consumo ciò che il wi-fi ha fatto per l'internet, liberandoci ulteriormente dalla schiavitù dei cavi e agevolando non poco quanti hanno la necessità di lavorare anche in mobilità, come in aeroporti o altri luoghi pubblici. Grazie agli hotspot dell'elettricità non sarà più necessario attaccare alcuna spina. Attualmente il laser messo a punto dall'azienda californiana è in grado di generare circa 1,5 watt di potenza comunicando con una cella solare a 10 metri di distanza. Una quantità di energia, questa, che basterebbe ad alimentare degli altoparlanti o delle lampade a Led: un laptop avrebbe invece bisogno di 30-50 watt, e secondo Graham la tecnologia può facilmente essere implementata affinché anche questo diventi possibile. Infine, rispondendo a quanti si domandando se il laser di PowerBeam non possa costituire un pericolo per la salute dell'uomo, l'azienda ha spiegato che la tecnologia è assolutamente innocua, in quanto il laser provvede solamente a spostare il calore da un luogo ad un altro.
Alessandra Carboni
05 gennaio 2009
Tutte le novità dal «CES» di Las Vegas
Laptop leggerissimi, tastiere touchscreen e televisori che interpretano i gesti delle mani
Anche i prodotti tecnologici sentono la crisi, ma le novità della fiera dell'elettronica non mancano. È il primo anno del CES senza Bill Gates (il tradizionale keynote è stato infatti tenuto da Steve Ballmer, amministratore delegato di Microsoft), ma è anche l'anno dei netbook, dell'home enetertainment, degli smartphone e del touchscreen, lo schermo tattile che sostituisce la tradizionale tastiera fisica. Infine, secondo uno studio presentato nel corso dell'evento, è l'anno in cui l'elettronica eco-friendly verrà apprezzata sempre più dai consumatori, disposti persino a spendere qualcosa di più per difendere l'ambiente.
IL LEGGERISSIMO VAIO P DI SONY - Tra le novità più interessanti c'è il mini Vaio P di Sony, che debutterà sul mercato nipponico a giorni. L'ultra-portatile della casa giapponese ha subito attirato l'attenzione dei consumatori, soprattutto per il design elegante e colorato, per le dimensioni estremamente ridotte e per la leggerezza. Vaio P pesa infatti 640 grammi, ha un display diagonale di 8 pollici e una risoluzione di 1.600 per 768, una webcam integrata, un ricevitore Gps e un processore Intel Atom Z530. Infine può vantare una connettività garantita dal modulo Wi-Fi. Unico neo è rappresentato dal prezzo, che oscilla tra i 999 e i 1.499 euro: i primi commenti della blogosfera mostrano da parte dei potenziali acquirenti una certa contrarietà nel definirlo un netbook, proprio per i suoi costi eccessivi che lo collocherebbero in un'altra fascia del mercato, ben lontana dai mini-portatili che si sono diffusi soprattutto negli ultimi mesi.
LA TASTIERA CHE NON È PERIFERICA – Ed è proprio dalla capostipite dei netbook, Asus, che giunge una stuzzicante novità. Si chiama Asus Eee Keyboard e in molti l'hanno già definita il prodotto più interessante di tutto il CES. È una tastiera decisamente innovativa, leggera e dotata di un piccolo touchscreen, che trascende il concetto di periferica e diventa un vero e proprio pc, grazie al processore Intel Atom integrato. Basta collegare la tastiera a un televisore (con un cavo HDMI o senza fili) per trasformarlo in un computer da salotto, utilizzando lo schermo tattile da 5 pollici come mouse virtuale. L'estetica, metallica e minimalista, ricorda moltissimo quello di Apple, il che ha destato non poche critiche.
TUTTI GLI SMARTPHONE – Il CES 2009 passerà inoltre alla storia per la grande varietà di smartphone e tra le novità in questo settore uno degli articoli più chiacchierati è il GD910 di Lg, telefonino da polso intelligente, dotato di un touchscreen da 3,6 cm di diagonale (1,43 pollici), microfono, connessione bluetooth 3G Hsdpa e Gsm, riconoscimento vocale e resistente all'acqua. Altri cellulari innovativi sono senza dubbio quelli presentati da Motorola, il W233 Renew e il Motosurf A3100. Il primo, a emissioni zero, è realizzato con bottiglie riciclate, il secondo è un vero e proprio social smartphone, equipaggiato con Windows Mobile 6.1 Professional.
INTRATTENIMENTO CASALINGO – Inoltre si segnalano importanti novità nel settore degli strumenti elettronici per la casa e gli esperti prevedono che l'entertainment domestico possa addirittura beneficiare della recessione, considerato che la gente passerà più tempo tra le mura domestiche. A questo proposito Hitachi presenta una Tv al plasma spessa 35 mm e con una diagonale di 50 pollici e un televisore Lcd con uno spessore di soli 15 mm e diagonale di 37 pollici. Ma al di là delle misure, la vera rivoluzione sta nell'interazione, non più affidata al vecchio telecomando ma ai gesti dello spettatore, grazie a un sensore in grado di rilevare i movimenti delle mani.
WINDOWS 7 – Non si può infine non parlare della prima beta del sistema operativo di Microsoft, Windows 7. I dirigenti di Redmond hanno mostrato in diretta tutte le funzionalità del loro fiore all'occhiello, sottolineando l'accesso facilitato a foto musica e video e la possibilità di trasmettere ogni contenuto in streaming ad altri device. Dai computer ai telefonini intelligenti, dalle tastiere alle Tv, tutte le novità di questo grande evento sottolineano la trasformazione in divenire nell'elettronica: gli oggetti del futuro ci guarderanno, ci ascolteranno e capiranno i nostri gesti.
Emanuela Di Pasqua
09 gennaio 2009(ultima modifica: 10 gennaio 2009)
Codec video, è italiano quello migliore
Il sistema di codifica ha una capacità di compressione quattro volte superiore a quella oggi esistente
NAPOLI – Bello il sogno di una tv che passa attraverso il web e grazie alla banda larga consente ad ogni utente di personalizzare il proprio palinsesto, ma la qualità dei video spesso viene penalizzata. La tecnologia però non può che andare avanti e i video per la tv digitale, quelli che scorrono sui cellulari o ancora le immagini relative ai sistemi di videosorveglianza si comprimono sempre più e si vedono sempre meglio grazie all'ultima novità nella codificazione che consente che un filmato di 20 secondi possa essere contenuto in un vecchio floppy disk da 1,44 megabyte senza perdita di qualità.
CODEC CASTELLI - Trasmettere a basso costo video di alta qualità è infatti possibile, basta utilizzare il sistema giusto che, secondo un'accurata analisi comparativa (http://www.ecocontrollo.com/links/draft_tr_cc_v2.pdf) effettuata con strumenti oggettivi e soggettivi, risulta essere quello prodotto in Italia con il nome di Codec Castelli. Per una volta la compressione digitale parla italiano dunque e proprio il Belpaese si aggiudica il trofeo per la miglior performance nel settore, grazie a un'azienda di nome Eco Controllo (http://www.ecocontrollo.com/chisiamo.htm) il cui logo raffigura un rinoceronte, che ha prodotto un sistema di compressione superiore a qualsiasi altro sistema in vigore.
CODEC VIDEO - I codec (http://it.wikipedia.org/wiki/Codec) sono sostanzialmente i programmi che permettono di visualizzare i video. L'ultima versione di codec, realizzata dalla società Eco Controllo e testata dal consorzio Cerict (che associa cinque università campane, il Cnr, la Fondazione Pascale e il Cini, il Consorzio interuniversitario per l'informatica), promette secondo i blog tecnologici una vera e propria rivoluzione (http://www.tomshw.it/news.php?newsid=16623). Attualmente i codec video più utilizzati sono mpeg, divx, xvid, wmv, vc1, h.261, h.263, h.264, mjpeg, ma questo progetto partenopeo, costato 5 milioni di euro finanziati per la maggior parte dal ministero per lo Sviluppo Economico, permetterebbe una compressione dati significativamente superiore a quella attualmente possibile.
CARATTERISTICHE TECNICHE – Innanzitutto si tratterebbe di un formato lossless, che tradotto in termini accessibili starebbe a significare che il codec video non comporterebbe una perdita di informazioni. Tanto per dare un termine di paragone, per quanto concerne le immagini statiche, il tasso di compressione risulta pari a circa il 51 percento rispetto al formato RAW (http://it.wikipedia.org/wiki/Raw_(fotografia) ) originale e a circa l'84 per cento rispetto al formato TIFF (http://it.wikipedia.org/wiki/TIFF). Per testare l'efficienza del sistema messo a punto da Eco Controllo si è proceduto prima a una misurazione specialistica rispetto ad altri codec video e poi a un esperimento sul campo, chiedendo specificatamente a un gruppo trasversale di persone di valutare la qualità delle immagini con differenti sistemi di compressione. Qualità, spazi di memoria e trasmissione sarebbero dunque i fattori cruciali per la gestione delle immagini statiche e in movimento, obiettivo sempre più importante in un web ormai colmo di video. E come spiega il presidente dell'azienda produttrice, Claudio Cappelli, si potranno moltiplicare i canali della tv digitale e la tv interattiva. Per il momento non è ancora entrato nel mercato, ma la prima applicazione prevista è proprio nella Iptv, ovvero nella televisione attraverso Internet.
Emanuela Di Pasqua
13 gennaio 2009(ultima modifica: 14 gennaio 2009)
NAPOLI – Bello il sogno di una tv che passa attraverso il web e grazie alla banda larga consente ad ogni utente di personalizzare il proprio palinsesto, ma la qualità dei video spesso viene penalizzata. La tecnologia però non può che andare avanti e i video per la tv digitale, quelli che scorrono sui cellulari o ancora le immagini relative ai sistemi di videosorveglianza si comprimono sempre più e si vedono sempre meglio grazie all'ultima novità nella codificazione che consente che un filmato di 20 secondi possa essere contenuto in un vecchio floppy disk da 1,44 megabyte senza perdita di qualità.
CODEC CASTELLI - Trasmettere a basso costo video di alta qualità è infatti possibile, basta utilizzare il sistema giusto che, secondo un'accurata analisi comparativa (http://www.ecocontrollo.com/links/draft_tr_cc_v2.pdf) effettuata con strumenti oggettivi e soggettivi, risulta essere quello prodotto in Italia con il nome di Codec Castelli. Per una volta la compressione digitale parla italiano dunque e proprio il Belpaese si aggiudica il trofeo per la miglior performance nel settore, grazie a un'azienda di nome Eco Controllo (http://www.ecocontrollo.com/chisiamo.htm) il cui logo raffigura un rinoceronte, che ha prodotto un sistema di compressione superiore a qualsiasi altro sistema in vigore.
CODEC VIDEO - I codec (http://it.wikipedia.org/wiki/Codec) sono sostanzialmente i programmi che permettono di visualizzare i video. L'ultima versione di codec, realizzata dalla società Eco Controllo e testata dal consorzio Cerict (che associa cinque università campane, il Cnr, la Fondazione Pascale e il Cini, il Consorzio interuniversitario per l'informatica), promette secondo i blog tecnologici una vera e propria rivoluzione (http://www.tomshw.it/news.php?newsid=16623). Attualmente i codec video più utilizzati sono mpeg, divx, xvid, wmv, vc1, h.261, h.263, h.264, mjpeg, ma questo progetto partenopeo, costato 5 milioni di euro finanziati per la maggior parte dal ministero per lo Sviluppo Economico, permetterebbe una compressione dati significativamente superiore a quella attualmente possibile.
CARATTERISTICHE TECNICHE – Innanzitutto si tratterebbe di un formato lossless, che tradotto in termini accessibili starebbe a significare che il codec video non comporterebbe una perdita di informazioni. Tanto per dare un termine di paragone, per quanto concerne le immagini statiche, il tasso di compressione risulta pari a circa il 51 percento rispetto al formato RAW (http://it.wikipedia.org/wiki/Raw_(fotografia) ) originale e a circa l'84 per cento rispetto al formato TIFF (http://it.wikipedia.org/wiki/TIFF). Per testare l'efficienza del sistema messo a punto da Eco Controllo si è proceduto prima a una misurazione specialistica rispetto ad altri codec video e poi a un esperimento sul campo, chiedendo specificatamente a un gruppo trasversale di persone di valutare la qualità delle immagini con differenti sistemi di compressione. Qualità, spazi di memoria e trasmissione sarebbero dunque i fattori cruciali per la gestione delle immagini statiche e in movimento, obiettivo sempre più importante in un web ormai colmo di video. E come spiega il presidente dell'azienda produttrice, Claudio Cappelli, si potranno moltiplicare i canali della tv digitale e la tv interattiva. Per il momento non è ancora entrato nel mercato, ma la prima applicazione prevista è proprio nella Iptv, ovvero nella televisione attraverso Internet.
Emanuela Di Pasqua
13 gennaio 2009(ultima modifica: 14 gennaio 2009)
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